Xin được trân trọng giới thiệu VASCAM Exhibition: Nature and Us - Art works by Trinh Mai & Ann Phong
VASCAM là một hội nghệ thuật do giáo sư nhạc sĩ Phan Quang Phục (P.Q. Phan) mới thành lập. Ông là một nhà soạn nhạc Việt Nam nổi tiếng trong dòng âm nhạc cổ điển đương đại hiện sống tại Hoa Kỳ. Tôi kính mến ông từ nghệ thuật bất hủ qua Câu Chuyện Bà Thị Kính.
Cuộc triển lãm sẽ tổ chức tại San Jose với hai Hoạ sỹ Trinh Mai và Ann Phong. Chúng tôi được biết có 2 họa sĩ được mời, mỗi họa sĩ sẽ có khoảng 15 tác phẩm.
Chúng tôi quý mến Giáo sư hội họa Ann Phong từ khi đọc sách trẻ em cho con mình khi tìm thấy những hình vẽ đậm nét quê hương và phong cách rất riêng và gần gũi.
Tranh của hai hoạ sỹ Ann Phong và Trinh Mai có nhiều sắc thái, mang ước mơ, hy vọng, hoài bão của người Việt Nam, nhất là những người đang tỵ nạn. Ngoài ra, dường như những tấm tranh này nói thêm về cuộc đời và cuộc sống tâm linh của họ. Tôi nhớ có lần viết về hội hoạ, SỰ GẶP GỠ GIỮA THIỀN, HỘI HOẠ VÀ VĂN THƠ QUA CON NGƯỜI VÕ ĐÌNH MAI *, tôi có nhắc đến câu nói bất hủ của Ông rằng, “Hội họa: một ngôn ngữ của thân tâm.” Và Ông còn còn chia sẻ thêm: “Hãy nhớ rằng hội họa hài hòa giữa ‘hai thái cực’: tự do/kỷ luật; liều lĩnh/chính xác; uy dũng/dịu dàng”. ("Remember that good art is a harmony between opposites: Freedom/Discipline; Boldness/Accuracy; Power/Gentleness"). Tôi thấy tranh của hai hoạ sỹ Ann Phong và Trinh Mai phảng phất những điều cố hoạ sỹ tiền bối Võ Đình đã nói.
Vì thế, xin được mạo muội giới thiệu cùng tất cả quý vị Cuộc Triển lãm đầy thú vị này. Mọi liên lạc, xin vui lòng gởi điện thư đến:
Tranh của hai hoạ sỹ Ann Phong và Trinh Mai có nhiều sắc thái, mang ước mơ, hy vọng, hoài bão của người Việt Nam, nhất là những người đang tỵ nạn. Ngoài ra, dường như những tấm tranh này nói thêm về cuộc đời và cuộc sống tâm linh của họ. Tôi nhớ có lần viết về hội hoạ, SỰ GẶP GỠ GIỮA THIỀN, HỘI HOẠ VÀ VĂN THƠ QUA CON NGƯỜI VÕ ĐÌNH MAI *, tôi có nhắc đến câu nói bất hủ của Ông rằng, “Hội họa: một ngôn ngữ của thân tâm.” Và Ông còn còn chia sẻ thêm: “Hãy nhớ rằng hội họa hài hòa giữa ‘hai thái cực’: tự do/kỷ luật; liều lĩnh/chính xác; uy dũng/dịu dàng”. ("Remember that good art is a harmony between opposites: Freedom/Discipline; Boldness/Accuracy; Power/Gentleness"). Tôi thấy tranh của hai hoạ sỹ Ann Phong và Trinh Mai phảng phất những điều cố hoạ sỹ tiền bối Võ Đình đã nói.
Vì thế, xin được mạo muội giới thiệu cùng tất cả quý vị Cuộc Triển lãm đầy thú vị này. Mọi liên lạc, xin vui lòng gởi điện thư đến:
| Ban tổ chức: VASCAM - P.Q Phan at pphan@indiana.edu Nơi tổ chức: tại tư gia của Truong Hoang:<truongh@qca.qualcomm.com> Contact information: Anvi Hoang: anvihoang@gmail.com |
Họa sỹ Trinh Mai at www.trinhmai.com
Hoạ sỹ Ann Phong at annphong@vaala.org
 |
| "An Advise" (Một Lời Khuyên). Acrylic with mixed media. 36"H x 60"W, 2008.Hoạ sỹ - Ann Phong |
 |
| "Looking Up From The Bottom Of The Boat" (Tiếng Kêu Từ Lòng Biển Xanh), Acrylic. 24"H x 36"W, 2016.Hoạ sỹ - Ann Phong |
 |
| "Ocean Heart" (Biển Trong Tim). Acrylic with mixed media. 42"H x 21"W, 2016. Hoạ sỹ - Ann Phong |
Trong quá trình sáng tác, tôi để cảm xúc tôi chuyển động với những gì (vấn đề) xảy ra xung quanh tôi.
Tôi thích đi lang thang, thích nghe tiếng người, thích lẩn mình trong đám đông nhìn mọi người đang lao xao (lanh quanh) xoay xở trong cuộc (để tìm cách) sống. Mỗi tác phẩm của tôi, mỗi quãng thời gian tôi sống, tôi đều ghi lại như một dấu khắc trên mạn thuyền đời. Những dấu khắc về con người sống xa xứ, con người sống tại quê nhà, hay con người sống ở thế kỷ 21.
Rồi khi ngồi trước giá vẽ, những hình ảnh cảm xúc đó trở lại một cách tự nhiên. Màu sắc, bố cục từng tác phẩm di chuyển theo tâm thái của tôi lúc sáng tác.
Khi tay tôi bắt được nhịp đập của tim tôi, tác phẩm tôi hoàn tất.
About the Artist: ANN PHONG
Hoạ sĩ Ann Phong tốt nghiệp Master of Fine Art tại Đại Học Cal State Fullerton. Hiện là giáo sư hội họa tại trường đại học Cal Poly.
Đến nay, Ann Phong đã tham dự hơn 100 cuộc triển lãm, từ gallery đến viện bảo tàng như Laguna Art Museum ở Quận Cam, Downey Museum, Muzeo Anaheim, Queen Art Gallery ở Bangkok, Krabi Museum ở Thái Lan, Gang Dong Art Center ở Seoul Nam Hàn và Blue Roof Museum ở Chengdu .
Ngoài triển lãm tác phẩm, Ann Phong cũng thường xuyên được mời bởi các phòng tranh, các trường học và viện bảo tàng nói về nghệ thuật tạo hình.
Tác phẩm của Ann Phong được nhiều tư nhân và nơi công cộng sưu tầm, như Đại Học Cal Poly Pomona, Cal State U Fullerton, UC Riverside Sweeney Gallery, Queen Art Gallery ở Thái Lan.
website: www.annphongart.com; email: annphong@vaala.org
About the Artist: Trinh Mai
Artist
Statement:
While
my work shares insight into my personal life experiences, it also communicates
the messages that have found their rhythms in the human experience to remind us
that there is nothing new under the sun. Drawn from intimate experiences of
heartache and triumph, of struggle and perseverance, and of loss and
fulfillment, my paintings strive to comfort and share the Faith that has
fostered me during these times.
My
current work embraces my heritage and aims to excavate my roots and the path
which my ancestors have paved to allow me to be where I am and who I am.
Through traditional imagery and symbolism, in both abstract and literal
representations, I seek to clarify the connection I have to my ancestors, the
world from which they came, and how this has molded the way I view the world
around me. As a second generation Vietnamese American, art has become the
valuable tool that has granted me the chance to live the immigrant experience
vicariously through the elders, allowing me to interpret these stories through
my own ears, eyes and hands.
Through
the creative process, I am able to adopt both the joys and the hardships
experienced through their stories, rewrite them as true tales of triumph, also
a reminder that out of tragedy is ever born the blessings that we might have
never been able to predict could or would come.
I
pay respect to the details in the work as I hope to do in life. The often
overlooked details in my work are brought to attention by my efforts to be more
conscious and more perceptive of those things that go unnoticed, those things
that we take for granted, and those quiet moments when the profundity of Life
can speak so clearly to us. These works also speak on the healing that occurs
on a human and universal level, while we wade through the circumstances of
life, striving to find meaning and look to the passage of time to mend all
things.
Art
is the channel through which I connect my spiritual to my earthly existence to
tell the stories that we might all share. For me, it has made the intangible
tangible and the unseen visible, and at times, offers comfort in the seemingly
unbearable. It is my form of study and of prayer, and through my work, I share
my journey through this trying and blessed life.
 |
|
Lifted,
2014
Mixed media
on acrylic, mylar, and paper
11 1/2 x 11
1/2"
Inspired by
photos taken in 1975 from the Bettmann/CORBIS archive, This piece is the first
of an experimental series of three-dimensional paintings which honors the
resilience of our Boat People.
The boats
are printed and cut from the scarf that I wore upon my head during my
great-grandmother's funeral, a Vietnamese tradition to differentiate between
the generations which stem from the deceased.
|
 |
|
Arrival,
2014
Mixed media
on acrylic, mylar, and paper
11 1/2 x 11
1/2"
A myriad of
tents awaits the arrival of Vietnamese immigrants while children gather to
observe the sprouting of a new beginning. The tents are cut from the scarf that
I wore upon my head during my great-grandmother's funeral, a Vietnamese
tradition to differentiate between the generations which stem from the
deceased.
|
 |
|
Sữa Xưa (Milk of Old),
2012
Oil,
acrylic, joss paper and hand stitching on canvas
48 x 36”
Proceeding
Bà Cố Phủ (Mẹ Của Mẹ Của Mẹ Của Mẹ Của Me, 2012), in both a genealogic and
pictorial sense, this painting is drawn from photos of my mother and
great-grandmother.
Continuing
to explore the idea of abundance, I considered milk and its symbolism. Milk is
the first form of nourishment that is offered to a newborn child, and
represents fertility and God’s blessings.
My
great-grandmother, stoic and strong, prepares for the migration to the “land of
milk and honey”. She holds my dear mother whose eyes fill with wonder and whose
face beams toward a bright future. My mother willingly reaches out to catch her
blessings.
Biography of Artist Trinh Mai
Trinh Mai is an interdisciplinary, California-based artist whose work is driven by innovative narratives of storytelling. Her artistic creations re-imagine personal memories, family roots, and spiritual connections that alter conceptions of our identities and shared histories. Since receiving her B.F.A. in Pictorial Art from San Jose State University and furthering her studies at UCLA, Trinh has exhibited nationally, as well as showing in public and private collections internationally. In addition to exhibiting her work with well-respected institutions such as the Smithsonian Asian Pacific American Center and the Naples Museum of Art, her passion for intermixing arts and collaboration has inspired her community involvement. She has served as Project Director for the Vietnamese American Arts & Letters Association (VAALA), Master Teaching Artist for the Bowers Museum, Course Developer for the Pacific Symphony, and Curator at the San Jose Center for the Performing Arts.
Currently, Trinh is a member of the Artist Advisory Board for The Artist Odyssey (TAO), a global arts network who supports arts education, and an advisor for the Visual Art Program within the Diasporic Vietnamese Artist Network (DVAN). Since 2012, she continues expanding her portfolio as Artist-in-Residence for the University of California Irvine’s Vietnamese American Oral History Project (VAOHP), as she brings a visual arts language to help tell the stories of Vietnamese America. Also currently serving as Artist-in-Residence for Cal State Fullerton's Grand Central Art Center, she has developed curriculum and facilitates self-exploratory visual arts workshops for low-income communities of Santa Ana. Trinh has been invited to Stanford University, among multiple other universities, to speak about her work, and has had her paintings and poetry published by Purdue University's Journal of Southeast Asian American Education & Advancement (JSEAAEA). Recognizing the role of art to educate and heal, Trinh has exhibited in support of the Friends of Hue Foundation Children's Shelter in Vietnam, the Angkor Hospital for Children in Cambodia, has shown her work at AT&T Park and Union Square to benefit the San Francisco General Hospital Foundation, and at Oracle Arena to aid the Warriors Community Foundation in its mission to support education in the San Francisco Bay Area. Her inspirations and journey as an artist have been documented by TAO in the film called “Honoring Life: The Work of Trinh Mai”, winner of the Audience Choice Award for Best Short Film at the 2016 Viet Film Festival.
To Contact Trinh Mai, please visit her website at Trinhmai.com
|
